Sara Sepúlveda, eine bildende Künstlerin spanischer Herkunft, studierte Architektur in Valencia und setzte ihre Ausbildung in verschiedenen künstlerischen Techniken an Institutionen in Basel fort.
Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Landschaft unserer Emotionen und die poetische Sprache der Abstraktion. Der Einfluss ihrer architektonischen Ausbildung spiegelt sich in ihren Kompositionen wider, in denen eine ständige Suche nach Ordnung, Gleichgewicht, Struktur und Geometrie zu erkennen ist.
Ihre Landschaften, Innen- oder Außenräume und Reflexionen reduzieren die Realität durch die Stimme der Farben, die Sensibilität der Texturen und das metallische Spiel mit dem Licht auf eine Emotion.
Bei Festiva Art präsentiert Sara Sepulveda eine Auswahl aus ihrer Serie Naturaleza Abstracta, einer Reihe von Außenlandschaften oder Reflexionen aus Emotionen, Erinnerungen und Wasser. Es handelt sich nicht um reale Landschaften, sondern um poetische, in denen die Betrachter die visuelle Architektur ihrer eigenen Gefühle und Erinnerungen konstruieren.
Carmen Ferrer ist eine spanische Künstlerin, die in einem Küstenort am Mittelmeer geboren wurde.
Nach ihrem Pharmaziestudium in Barcelona absolvierte sie verschiedene Kunststudiengänge in Zeichnen, Siebdruck und Aquarellmalerei an der Kunstschule in Basel, wo sie derzeit lebt und ihr Atelier hat.
Carmen lässt sich in ihren Werken von der Neugier auf das Unsichtbare und dem Bewusstsein für das Vergängliche inspirieren, das sich in flüssigen Landschaften, Wäldern und Algen widerspiegelt, in denen Erde und Wasser in einem ruhigen Dialog miteinander stehen.
In ihrem kreativen Prozess nutzt sie die Fließfähigkeit von Acrylfarbe in Kombination mit Aquarellfarbe, um den Weg der Pigmente auf Leinwand oder Papier zu improvisieren und den Farben und ihren Emotionen Freiheit zu verleihen. Ihre Werke sind Zufluchtsorte, in denen die stille Schönheit der Natur und des Meeres ruht.
Bei Festiva Art präsentiert Carmen Ferrer die serie El bosque, el Mar y la Esencia (Der Wald, das Meer und die Essenz), Werke, die einen Zufluchtsort bilden, an dem die stille Schönheit der Natur und des Meeres ruht
Onorio Mansutti wurde 1939 in Allschwil geboren und besuchte, nach einer Schriftsetzer-Lehre, die Kunstgewerbeschule in Basel. Nach diesem Abschluss begann ein Studienaufenthalt in Milano und Paris, wo er Tinguely, Yves Klein, Piero Manzoni und viele andere Künstler kennen und schätzen lernte. Diese Künstler haben ihn nachhaltig beeinflusst. Über die Fotografie betätigte er sich dann ebenfalls im künstlerischen Bereich.
Um zu leben, wendete er sich auch der kommerziellen Werbefotografie zu und arbeitete mit viel Erfolg für Zeitschriften wie ELLE, Harper’s Bazaar, Playboy usw. Verschiedene Fotoausstellungen in Rio, Milano, Ascona usw.
1975 übernahm er das Jazzlokal Atlantis und machte es zusammen mit Eddie Cassini zu einem der gefragtesten Musiklokale in Europa. Sein Hauptlebenswerk ist allerdings seine Stiftung «Kinder in Brasilien», die seit 1974 schon über 30.000 Kindern in Brasilien die Grundschule ermöglichte und zum heutigen Zeitpunkt über 20 Kultur- und Landwirtschaftsprojekte in Brasilien unterstützt. Für dieses Engagement wurde er vom brasilianischen Präsidenten mit dem höchsten Orden ausgezeichnet. Das jährliche Klosterbergfest und die Versteigerung im Atlantis in Basel tragen viel zum Fundraising dieser Stiftung bei.
2010 wurde Mansutti von der Philisophisch-Historischen Fakultät der Universität Basel zum Ehrendoktor ernannt.
Auf der Festiva Art präsentiert Onorio Mansutti eine Auswahl seiner eigenen Fotografien sowie Werke aus seiner persönlichen Sammlung, deren Verkauf der Stiftung Kinder in Brasilien zugutekommen soll.
Geboren in Guadalajara, Mexiko, absolvierte sie in dieser Stadt ihr Studium der Bildhauerei und Malerei an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Guadalajara. Seit mehreren Jahren lebt sie abwechselnd in Vevey (Schweiz) und Mexiko – Orte, an denen sie weiterhin ihre kreative Tätigkeit in den Bereichen Skulptur, Malerei und Tanz entfaltet.
Carmen Ávalos zeichnet sich als eine engagierte, herausfordernde und mutige Künstlerin aus, deren bildnerische Ausdrucksformen und multidisziplinäre Werke eine besondere Stellung einnehmen. Ihre Kreationen bilden ein eigenes ästhetisches Universum, in dem technische Präzision und Ausdruckskraft miteinander verwoben sind – begleitet von einem komplexen visuellen Diskurs sowie ihrer Fähigkeit zur Experimentation, Erkundung und schöpferischen Erfindung.
Bei Festiva Art präsentiert Carmen neben eigenen Werken auch Travesías del color: ein Dialog zwischen der Schweiz und Mexiko – eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Kollektiv Papalote Azul, die zu einer Reise durch Empfindungen, Techniken und Emotionen einlädt, bei der die Farbe zur universellen Sprache und zur Brücke zwischen Kulturen wird.
Ellen Schmauss, eine renommierte freischaffende Fotografin und Fotojournalistin aus Freiburg, hat sich mit ihrer einzigartigen künstlerischen Vision und ihrem Engagement für kulturelle Vielfalt einen Namen gemacht. Seit 2007 widmet sie sich hauptberuflich der Fotografie und hat sich insbesondere auf Porträts spezialisiert, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch tiefe Einblicke in die Geschichten und Identitäten der porträtierten Personen bieten. Ihr Ziel ist es, „in jedem Menschen das Schöne und Besondere sichtbar zu machen“ – eine Philosophie, die sich durch ihr gesamtes Werk zieht.
Ihre Arbeiten umfassen unter anderem Porträtfotografie, Tanzfotografie, Musikerporträts, Pressebilder und Konzert- und Eventfotografie. Ihre Fotografien zeichnen sich durch eine besondere Ästhetik aus, die sowohl Natürlichkeit als auch emotionale Tiefe transportieren.
Ihre Bilder wurden in verschiedenen Ausstellungen und Publikationen gezeigt, und sie ist eine geschätzte Fotografin sowohl in der Kunstszene als auch in der Musik- und Eventbranche. Ihr Stil kombiniert dokumentarische Authentizität mit einer sensiblen, oft poetischen Bildsprache, die ihre Fotografien unverwechselbar machen.
Bei Festiva Art präsentiert eine Auswahl sein Wanderausstellung Weltenfrauen – Im Gewand der Vielfalt, welche inzwischen in zahlreichen Städten gezeigt wurde.
Fotografin und visuelle Künstlerin. Denisse Dounce stammt aus Mexiko-Stadt und lebt derzeit in Deutschland.
Ihre Arbeit entspringt der Neugier, der Erinnerung und dem Wunsch, Geschichten durch das Licht zu erzählen. Sie interessiert sich für Spiegelungen, flüchtige Augenblicke und jene Details, die das Alltägliche in etwas Poetisches verwandeln.
Seit 2020 integriert Denisse Dounce Stickerei und Textiltechniken in die Fotografie und erforscht den Dialog zwischen Bild, Material und Emotion. Nach einem persönlichen Verlust wurde die Fotografie für sie zu einem Raum der Heilung und der inneren Erneuerung.
Bei Festiva Art präsentiert Denisse eine Auswahl ihrer neuesten Fotografien und schafft gleichzeitig neue Werke in Mischtechnik, die die Besucher kennenlernen können.
Absolventin der Bildenden Künste in Xalapa, Mexiko. Während ihres Studiums begann sie mit Ton zu arbeiten – ein Medium, das seit ihrem Abschluss im Jahr 2014 ihr zentrales Ausdrucksmittel geblieben ist. Durch zahlreiche Tätigkeiten als Assistentin und Lernende in renommierten Werkstätten wie Tortus in Kopenhagen, Guldagergaard in Skælskør oder Cerámica Suro in Guadalajara vertiefte sie kontinuierlich ihre Kenntnisse im Umgang mit Ton. Dabei erweiterte sie ihr Wissen in Bereichen wie Glasur, Drehen, Gießen sowie in Projektmanagement und Lehre. Seit 2019 lebt sie in Bern, wo sie ihr eigenes Keramikatelier namens Quema betreibt.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch einen reflektierten Ansatz und ein schlichtes Design aus, das sich vor allem auf funktionale Objekte wie Tassen, Schalen und Vasen konzentriert. Ana schätzt sowohl den Prozess als auch das Ergebnis und interessiert sich besonders für das Modellieren, Wiederholen und Perfektionieren jeder Form.
Ihr Stil ist von unterschiedlichen Einflüssen geprägt: den Materialien und Farben ihrer mexikanischen Heimat sowie der Klarheit des skandinavischen Designs, das sie während ihres Aufenthalts in Dänemark entdeckte. In ihrem Werk sucht sie den Dialog zwischen diesen beiden Ausdrucksformen – zwischen Wärme und Handwerklichkeit einerseits und Schlichtheit und Funktionalität andererseits.
Bei Festiva Art präsentiert Ana Suárez die Installation Hilos de Aire, Cuerpos de Porcelana, entwickelt in Zusammenarbeit mit Karina Muench von Proyecto Mora und mit Unterstützung des Verbands Mexikanischer Künstler:innen in der Schweiz.
Proyecto Mora vereint die Arbeit der Weberinnen Raquel Gutiérrez de Mendoza und Jazmín Muñoz de Mendoza, des Webmeisters Mario Mendoza Gutiérrez und der Fotografin und Designerin Karina Muench. Es entstand in Teotitlán del Valle, Oaxaca, einem Ort, an dem das Weben Erinnerung, Erbe und lebendige Sprache ist.
Proyecto Mora bekräftigt die Kontinuität der traditionellen Techniken aus einer zeitgenössischen Perspektive, in der handwerkliches Schaffen als materielles Denken, Akt des Widerstands und Feier der Schönheit zum Ausdruck kommt.
Bei Festiva Art präsentieren Proyecto Mora und Karina Muench die Installation Hilos de Aire, Cuerpos de Porcelana (Fäden aus Luft, Körper aus Porzellan), eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin und Keramikerin Ana Suárez.
Hilos de Aire, Cuerpos de Porcelana ist eine Installation, die die Zeit des Schaffens erforscht, das, was mit den Händen und dem Blick der Schöpfer gehalten wird, und Handwerk, Erinnerung und Materialität in eine ästhetische Erfahrung verwandelt, die aus den Spuren eines Gesprächs zwischen den Generationen gewebt ist.
Dieses Projekt wurde mit Unterstützung der Asociación de Artistas Mexicanos en Suiza entwickelt.
Von Beruf Architekt und aus Berufung Maler, ist er eine Referenz in den zeitgenössischen Bewegungen des mexikanischen Muralismus und Costumbrismus.
Der aus Tecamachalco, Puebla, stammende Pepe hat einen ganz eigenen Stil, den er in seiner 35-jährigen Karriere immer weiter verfeinert hat. Ein Großteil seines Werks konzentriert sich auf die Bewahrung und Verbreitung der mexikanischen Geschichte und reflektiert über Identität, Ursprünge, Traditionen und Bräuche.
Im Laufe seiner Karriere hat Pepe Villegas verschiedene Stile und Bewegungen, Texturen und Farben miteinander verwoben, vor allem aber die Suche nach dem Selbst, nach dem, was wir als Mexikaner sind, unter Wahrung unserer Werte. Daher finden wir in seinem Werk eine Vielzahl von Elementen, die die mexikanischen Wurzeln definieren.
Bei Festiva Art präsentiert Pepe Villegas eine Auswahl seiner neuesten Serie Madre Tierra und eine Neuinterpretation der Pyramide von Cholula in Puebla.
Aufgewachsen in Nuevo Laredo, Mexiko, widmete sich Garciacano in den letzten achtzehn Jahren seiner Leidenschaft für die Fotografie, während er seinen Lebensunterhalt als Opernsänger verdiente.
Nach einigen Jahren der autodidaktischen Ausbildung arbeitete er als Porträt- und Szenenfotograf sowie als Hochzeitsfotograf, Erfahrungen, die für den Beruf des Fotografen von grundlegender Bedeutung sind.
Später wandte er sich künstlerischeren und dokumentarischen Formaten zu und beschäftigte sich mit sozialen und ethnischen Kontexten. Mehrere seiner Projekte wurden von Mexiko und seiner Kultur inspiriert.
Im Jahr 2018 startete Gerardo Garciacano das Street-Portraits-Projekt in Chiapas, das er seitdem in vier weitere Länder übertragen hat. Die Inspiration für diese Serie war zweifellos Richard Avedons Werk In The American West (1978) sowie das Projekt Exactitudes der niederländischen Künstler Ari Versluis und Ellie Uyttenbroek.
Bei Festiva Art präsentiert Gerardo Garciacano die Serie Marzili Portraits, eine Ausstellung von Porträts, in Zusammenarbeit mit der Fondation JETZT KUNST im Winter 2024 im Marzilibad in Bern. Dieses Projekt wird von der Asociación de Artistas Mexicanos en Suiza. unterstützt.
Kurator und Forscher für zeitgenössische Kunst. Lebt und arbeitet in Paris und Lausanne.
Marco Calderón entwickelt einen Ansatz, der Forschung, Ausstellung und Vermittlung miteinander verbindet. Seine Projekte, die als Räume des Dialogs zwischen Künstlern, Institutionen und Publikum konzipiert sind, untersuchen den kulturellen Austausch zwischen Mexiko und Europa sowie die sozialen und politischen Dynamiken der Kunst. Er analysiert die Schnittstellen zwischen kuratorischer Praxis, Ausstellungsgeschichte und Kunstkreisen.
Bei Festiva Art präsentiert Marco Calderón mit Unterstützung der Asociación de Artistas Mexicanos en Suiza (Vereinigung mexikanischer Künstler in der Schweiz) Atlas d’une écologie artistique, entstanden während seines Aufenthalts im Künstlerhaus air-Montreux in der Schweiz – Februar bis Juli 2025.
Die aus Mexiko stammende Fotografin und bildende Künstlerin lebt und arbeitet in der Schweiz.
Ihre Arbeit konzentriert sich auf das fotografische Porträt und den visuellen Essay, mit einem zutiefst menschlichen und introspektiven Blick. Seit 1998 hat sie sich im Bereich der Dokumentarfotografie einen Namen gemacht und sich zu einer persönlicheren Ästhetik entwickelt, die das menschliche Dasein durch das fotografische Porträt zu verstehen sucht.
Im Laufe ihrer Karriere hat Karina Muench in langfristigen Projekten Themen wie Geschlecht, Identität und Resilienz behandelt. Derzeit leitet sie das Studio Escarabajo in Bern, Schweiz. Ihr Ansatz ist nach wie vor zutiefst menschlich: Jedes Bild ist eine Erforschung des Seins, eine Suche danach, nicht nur das Aussehen, sondern auch die Präsenz und das Wesen der porträtierten Personen einzufangen.
Auf der Festiva Art präsentiert Karina zwei Projekte. Zum einen Memoria y Raíz. Entre la diáspora y el origen (Erinnerung und Wurzeln. Zwischen Diaspora und Herkunft), ein Fotoessay, der eine Reihe von Fotografien aus Chiapas, Mexiko, zusammenfasst, und zum anderen Hilos de Aire, Cuerpos de Porcelana (Luftfäden, Porzellankörper), eine Installation der Wandteppiche des Proyecto Mora in Zusammenarbeit mit der Künstlerin und Keramikerin Ana Suárez.
Diese Projekte wurden mit Unterstützung der Asociación de Artistas Mexicanos en Suiza (AMES) entwickelt.
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